به نقل از «خبرآنلاین»

امیلیا کلارک: برای تئاتر آماده نبودم

تاریخ انتشار: ۶ تیر ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۵۳۳۸۲۲۸

امیلیا کلارک اولین بازی خود در صحنه تئاتر لندن را در «وست اند» با بازی در نقش نینا در نمایش «مرغ دریایی» اثر آنتون چخوف تجربه می‌کند.

این نمایش قرار بود مارس ۲۰۲۰ روی صحنه برود و پس از تنها ۴ اجرای پیش نمایش، به دلیل پاندمی کرونا به حالت تعلیق درآمد و اکنون کلارک امیدوار است این بازی، بهتر از اولین بازی او در برادوی در سال ۲۰۱۳ باشد که در نمایش «صبحانه در تیفانی» روی صحنه رفت.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

بازیگر سرشناس سریال «بازی تاج و تخت» گفته است اولین بازی او یک شکست فاجعه بار بود و او برای این نمایش آمادگی نداشت.

کلارک ۲ سال پیش از آن که با بازی در سریال «بازی تاج و تخت» به شهرت برسد برای نخستین بار در نمایشی نقش‌آفرینی کرد و در نقش هالی گولایتلی در کنار کوری مایکل اسمیت در برادوی به صحنه رفت. بازی او به شدت نقد شد و نیویورک تایمز نوشته بود کلارک مانند بازیگری کم و سن سال که به سختی تلاش دارد تا از یک فرد بزرگسال مجرب فراتر برود، عمل کرده است. خیلی‌ها انتخاب کلارک به جای آدری هیپبورن را نقد کردند و این را انتخابی اشتباه نامیدند.

کلارک با یادآوری این خاطره گفت: یک شکست فاجعه بار بود. آیا من آماده بودم؟ نه. قطعاً آماده نبودم. من بچه بودم، خیلی جوان و بی‌تجربه بودم.

این بازیگر تاکید کرد: حالا که قرار است برای «مرغ دریایی» روی صحنه برود برایش ۱۰ بار ترسناک‌تر است و می‌ترسد تماشاگران بگویند او فقط در برابر دوربین می‌تواند بازی کند.

وی همچنین گفت که امیدوار است تماشاگران این نمایش برای دیدن مادر اژدها (در سریال «بازی تاج و تخت») به سالن نیایند چون شخصیت او در این نمایش هیچ شباهتی به آن شخصیت ندارد.

تام ریس هریس بازیگر نقش تریگورین با کلارک در تولید «مرغ دریایی» همراهی کرده است. این نمایش قرار است از ۳۰ ژوئن تا ۱۰ سپتامبر در تئاتر هارولد پینتر لندن روی صحنه باشد.

امیلیا کلارک ۳۵ ساله است و در مرکز درام لندن تحصیل کرده است.

۵۷۵۷

کد خبر 1645449

منبع: خبرآنلاین

کلیدواژه: سریال بازی تاج و تخت تئاتر روی صحنه

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.khabaronline.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «خبرآنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۵۳۳۸۲۲۸ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

نمایش‌های بدون سلبریتی شگفت‌انگیز هستند/ تئاتر باید تماشاگر را به چالش بکشد

به گزارش خبرنگار فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا، نمایش «اسب قاتلین» از ۱۹ فروردین تا ۳۱ اردیبهشت ساعت ۱۹ در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است. فرزاد پریدار، این روز‌ها در نمایش «اسب قاتلین» نقش کشیش یا مانوس را بازی می‌کند.

پریدار درباره تجربه حضورش در «اسب قاتلین» به خبرنگار آنا گفت: در نسخه اصلی نمایشنامه؛ کشیشی به نام مانوس به واسطه طمع، خودش را به شیطان می‌فروشد. ولی در اجرای ما به صلاحدید کارگردان، مانوس در واقع فردی کلاهبردار است که خود را به جای کشیش جا زده است و این کار من را به عنوان بازیگر دچار چالش می‌کند، چون درواقع باید دو نقش بازی کنم، ولی وجه تمایر نقش من نسبت به بقیه نقش‌ها این است که یک تیپ را بازی می‌کنم و از آن‌جایی که من ذاتاً بازیگر تیپیکال هستم این نقش برایم جذاب است.

او ادامه داد: تماشاگر در نمایش «اسب قاتلین» با اعجاز نور، صدا و قاب‌های زیبایی روبرو می‌شود. وجه تمایز نمایش «اسب قاتلین» نسبت به نمایش‌های دیگر تغییر صحنه است، صحنه‌ها خیلی سریع و در تاریکی مطلق از این رو به آن رو می‌شوند و واقعا چیزی شبیه شعبده بازی اتفاق می‌افتد.

پریدار به اهمیت نور در این نمایش اشاره کرد و گفت: محمد هاشم زاده کارگردانی است که کار با نور را خیلی خوب می‌فهمد و در این نمایش هم به بهترین شکل از نوراستفاده کرده و در واقع نور جزئی از بازی و بازیگر‌های اصلی این نمایش است.

او با اشاره به اینکه نمایش «اسب قاتلین» روایت خطی ندارد توضیح داد: همین موضوع باعث می‌شود تماشاگر وقتی به خانه می‌رود هم ذهنش درگیر این نمایش می‌ماند، پازل‌ها را کنار هم می‌چیند و از کشف‌های جدیدش لذت میبرد. این به چالش کشیدن فکر تماشاگر به نظر من بسیار جالب است و خیلی از مخاطبان به ما گفتند یا برایمان نوشته‌اند که این نمایش را باید چند بار دید.

این هنرمند شیرازی اجرا در تهران را برای کسانی که از استان‌ها و شهرستان‌های دیگر می‌آیند رویدادی بزرگ ارزیابی کرد و افزود: به هر حال تهران پایتخت است و هنرمندان بهتر دیده می‌شوند. مخاطبینی که در پایتخت تئاتر می‌بینند حرفه‌ای‌تر هستند، چون تئاتر‌های مختلف ازشهر‌های ایران و حتی خارج از کشور دیده اند و برای بازیگر اجرا در مقابل مخاطبی که تئاتر را می‌شناسد خیلی ارزشمند است و باعث می‌شود که بیشتر تلاش کند و در نتیجه اجرای با کیفیت تری ارائه کند.

پریدار افزود: هیچ سلبریتی نداریم، ولی نمایش اسب قاتلین در چهل و یکمین جشنواره تئاتر فجر بیشتر جوایز را کسب کرد. متاسفانه بعضی اوقات، فقط حضور سلبریتی برای مخاطبین اهمیت دارد و خیلی‌ها به تماشای آثاری که چهره‌های شناخته شده ندارد نمی‌روند، درحالی که حضور یک بازیگر سرشناس سینما و تلویزیون و تئاتر؛ به تنهایی تضمین خوب بودن آن اثر نیست و همچنین ممکن است تماشای نمایشی که هیچ چهره‌ای ندارد، تماشاگر را شگفت زده کند.

این بازیگر، حضور هنرمندان شهر‌های دیگر در تهران را در ارتقا سطح تئاتر کشور بسیار موثر دانست و گفت: در تهران سطح رقابت از سایر استان‌ها بالاتر است و وقتی هنرمندان شهر‌های دیگر برای اجرا به تهران می‌آیند سعی می‌کنند به بهترین خودشان تبدیل شوند و این انگیزه‌ای است که بازیگر، تلاش کند از لحاظ تجربه اجرا ومطالعه و سواد کاری؛ سطح خود را ارتقا بدهد و از مسئولین و دست‌اندرکاران حوزه نمایش درخواست می‌کنم از پتانسیل شهرستان‌ها بیشتر استفاده کنند.

انتهای پیام/